《权利广场》呈现出了当下人们的可怕野心和持续性情绪搜狐娱乐（编译器：麦咪，来源：《好莱坞报导者》）来自瑞典的作者编剧鲁本-奥斯特伦德，在新片《权利广场》中触碰到了现代社会的温度，他的镜头中呈现出了当下人们的可怕野心以及持续性的情绪。2014年，鲁本拍得了一部具备黑色幽默味道的电影《游客》，在那部电影中，他以一个家庭的婚姻危机为视角，将诸多无法解决问题的社会问题都摆放了台面，那部冷峻而坦率的喜剧取得了非常低的国际声誉。在《权利广场》中，鲁本口袋里的魔法球或许并没《游客》那么多，两个半小时的片场多少不会让人有点坐立不安，倘若能结结实实地删去一些戏份，那么不会毫无疑问地提高这部电影的商业前景。

当然，《权利广场》依旧称得上一部强劲的、让人不寒而栗的作品，它以激怒的方式探寻了所谓政治准确的荒谬性以及艺术权利和言论自由的边界，有一点在全球引发注目。鲁本-奥斯特伦德是欧洲影坛最近几年新崛起的杰出编剧之一。

2010年，鲁本牛刀小试，凭借《银行事件》取得柏林国际电影节最佳短片金熊奖，2011年以《儿戏》取得东京国际电影节的最佳导演奖。2014年，《游客》获奖了戛纳国际电影节一种注目单元，并取得欧洲电影奖最佳影片、最佳编剧奖提名，以及美国独立精神奖和英国电影学院奖最佳外语片奖提名。

这部最重要作品的问世，奠下了其此次获奖主竞赛单元的基础。《权利广场》由鲁本自导自演自导。

白人内疚感（特指一些白人对历史上或现在的对有色人种所遭到的种族主义对待而身负的个人或集体的内疚感。这个词一般来说具有该词，被叙述为种族主义对白人的心理成本之一，以及对种族主义不道德或非白人不安的同情反应），在当下以白人为主导的瑞典社会，白人内疚感早已沦为了一种新的社会心理特征，这也正是《权利广场》内在的主要驱动力。

在过去的几十年里，移民潮转变了瑞典公民的面貌和生活状态，这也造成了西方国家对于其他国家和地区的更为不信任和不安，不公平的现象完全早已司空见惯。在《权利广场》里，奥斯特伦德通过一个老练的、接受较好教育的权利艺术博物馆策展人的视角，来探究白人内疚感的问题。克里斯蒂安（丹麦男演员克拉斯-邦女友）是一个矮小帅气，保守尊重的人，他极为渴求能引导最前沿的艺术运动，他目前正在负责管理一个项目，借以体现他所注目的社会问题：这是一个被称作广场的空间，也是一个心灵的避难所，任何人转入到这里都应当遵从人道主义价值观，固守交流的黄金法则，确保人们需要取得公平的个人精神。在克里斯蒂安的广场展出揭幕前几天，他从一个怒汉手中救出了一个歇斯底里的女人，在这个过程中，他的手机和钱包统统被盗。

他既无法挣脱这件事，又无法甘心被人忽略，于是开始了对盗窃者的追杀，最后造成了一连串更加有意思的事件，种种事件也让他渐渐开始批评自己的道德指南针。他还必需与博物馆雇用的公关机构做事，以协助市场推广将要来临的展出。有些事情再次发生了意想不到的改变，使博物馆陷于了更加多的危机。

《权利广场》描写的故事或许离普通观众有些很远，但它毕竟一部能量满满的喜剧，辛辣的诙谐和古怪的阴沉元素都夹杂着在影片的各个角落，影片也探究了克里斯蒂安私人生活中的各个问题，还包括那个和他再次发生过一夜情的美国女记者，以及两个从来未公开发表的两个女儿，女儿完全没怎么和他说道过话，关系亲近。他的年长同事也给他去找了不少困难，这些桥段都对言论自由和关于社会责任的话题展开了辩论。偷窃事件就像乌云一样弥漫在克里斯蒂安的脑海中，这其中也牵涉到到了种族和社会种族主义的幽灵。

作为一名电影制作人和社会评论家，鲁本在这部电影中最让人印象深刻印象的风格变化是：他着力非常丰富每一个场景，扔的每一个镜头都背后着大量的细节，就连路人都是事前精心安排好的。他就像一位艺术大师，为了尝试各种有所不同的香料而希望，结果当然是十分篮的，有时候也不会有些过犹不及。丹麦男演员克拉斯-邦表现出色，虽然我们之前并没看完他过于多的作品，但在这部《权利广场》，他的演出层次非常丰富，精确地传达了一切。

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